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IA Mania
Module de formation | “Antisèche : obtenir
des images réalistes”
Arrangé & proposé par :
Rayan DILAVAR
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1. Première partie : appareils photo et objectifs
Mots-clés consolidés pour prompter des photographies hyper réalistes
Cette liste de mots-clés associe modèles d’appareils photo et d’objectifs, pour vous permettre
d’atteindre le la qualité photographique “hyper réaliste”. Intégrez-les à vos prompts pour
générer vos images sur MidJourney.
Pour retrouver le type de photographie que vous souhaitez, nous vous recommandons un
CTRL+F suivi du sujet de votre choix.
● Canon EOS 5D Mark IV
Ce mot-clé est parfait pour le portrait rapproché, le paysage et la photographie d’événements.
● Sony Alpha q7 III
Ce mot-clé convient à toutes les catégories de photographies, en passant des clichés pris dans
la rue, au sport, jusqu’à la faune et la flore.
● Hasselblad X1D
Ce mot-clé est parfait pour la photographie de paysages, de mode mais aussi de packshot
produit.
● Canon EOS-1D Mark II
Ce mot-clé est parfait pour les clichés de sport et de mouvement, de faune, mais aussi de
photographies d’action et de cascades.
● Nikon D850
Ce mot-clé est parfait pour les photographies de paysage et de portrait.
● Panasonic Lumix GH5S, et Kodak Portra 800 film
Ce mot-clé est parfait pour les clichés “nostalgiques” et anciens.
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Mots-clés consolidés pour prompter des rendus cinématographiques
Cette seconde liste permet d’obtenir un rendu et une “sensibilité” de catégorie
cinématographique, via des mots-clés de caméras dédiées au cinéma.
La différence entre la qualité hyper réaliste et cinématographique repose dans une qualité
d’image supérieure, des capteurs plus grands et des capacités avancées.
L’équipe d’IA Mania a testé pour vous ces mots clés et a constaté que ces caméras et objectifs
assuraient des rendus plutôt bluffants : on vous laisse essayer et constater par vous-mêmes.
● Sony CineAlta
● Canon Cinema EOS
● Caméra Phantom High-Speed
● Caméra Blackmagic Design
● Arri Alexa
● Super-16 - (Film Vintage)
● Caméra de drone DJI Phantom 4 Pro - (pour des prises de vue aériennes)
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2. Deuxième partie : angles de prise de vue, types de plans
Un peu de mise en contexte ? Mots-clés consolidés pour prompter différents plans
Dans cette partie, nous nous sommes risqués au cours magistral, pour vous permettre de
choisir votre mot-clé avec soin. Petit tour d’horizon des plans et de leur portée symbolique.
● Plan très large (plan général) - extreme long shot
C’est un plan pris à très large distance de votre sujet, sujet qui est souvent à peine visible. Le
but de ce plan est de mettre en évidence l’environnement dans lequel se trouve votre sujet,
pour offrir une attention particulière sur l’échelle et sur la localisation géographique.
● Plan large (ou plan d’ensemble) - long shot (ou wide shot)
Ce plan montre votre sujet en entier, ainsi que l’environnement dans lequel il se trouve. Par
exemple : pour un sujet qui serait une personne, ce plan large inclura le corps entier en plus du
contexte et del’échelle.
● Plan moyen - medium shot
Ce plan cadre le sujet de la taille (ou de la poitrine) vers le haut. Il est privilégié dans les scènes
de dialogues de films par exemple, ou encore pour montrer un sujet et les éléments choisis de
son environnement.
● Gros plan - close-up shot
C’est un plan où le sujet occupe tout le cadre, la concentration est effectuée sur le visage quand
il s’agit d’une personne. Cela permet de mettre l’accent sur les détails, sur les expressions, afin
d’intensifier les émotions qui sont représentées par votre sujet.
● Très gros plan - extreme close-up shot
Ce type de plan vous permet de représenter une partie d’une personne ou d’un objet. Dans le
cas d’une personne, cela pourra être la main, l'œil... en somme : un détail spécifique. Cela vous
permet d’attirer l’attention sur une caractéristique choisie, ou un détail clé, pour en souligner
l’importance.
● Plan complet - full shot
Ce plan cadre généralement le sujet tout entier, quand il s’agit d’une personne cela sera de la
tête aux pieds, afin de capturer tout le corps dans votre photographie. C’est un plan souvent
utilisé pour montrer les aspects physiques du personnage, ou encore ses actions dans un
environnement donné.
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● Plan à deux - two-shot
Ce plan inclut deux sujets, il est d’ailleurs souvent utilisé dans les scènes de dialogue. Il aide à
établir une relation entre les personnages, afin de montrer en simultané leurs réactions l’un
vis-à-vis de l’autre.
● Plan épaule - over-the-shoulder shot
Ce plan est ici pris du point de vue d’une personne qui se tient derrière le sujet, dont l’épaule et
l’arrière de la tête sont inclus au premier plan. Il est souvent utilisé dans des scènes de dialogue,
à nouveau, afin de créer un sentiment de profondeur et de connexion entre les deux
personnages, ou pour vous permettre d’inclure le spectateur.
● Plan subjectif - point of view shot
Ce plan est ici pris du point de vue du sujet, permettant de montrer ce que ce dernier aurait vu.
Il aide votre spectateur à s’identifier à la scène et à la vivre, donc à s’y projeter au travers de la
perspective du personnage et de son point de vue.
● Plan d’établissement - establishing shot
Ce plan est souvent un très long plan, au début d’une scène, afin d’indiquer “où” et “quand” la
scène montrée se déroule. Ce plan établit pour le public le contexte, en montrant à la fois le
cadre et les personnages.
● Plan séquence - master shot
Le plan séquence inclut tous les personnages clés d’une scène et toute l’action qui s’y déroule,
c’est d’ailleurs souvent le premier plan d’un film, qui est utilisé pour fournir au spectateur la
dynamique de l’action, de l’environnement et de la scène.
● Plan en contre plongée - low angle shot
Ce plan vous permet de regarder le sujet vu d’en-bas, pour le faire paraître plus grand, plus
dominant, plus imposant... ou encore puissant. Vous avez compris l’idée.
● Plan en plongée - high angle shot
Ce plan vous permet de regarder le sujet d’en-haut, cette fois-ci pour le faire paraître plus petit
et ainsi, moins significatif.
● Plan à hauteur des yeux - eye level shot
C’est un angle de caméra neutre, dans le sens où il offre une perspective naturelle et laisse le
spectateur libre de son interprétation.
● Plan Néerlandais - dutch angle shot
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C’est un angle dans lequel la caméra est cette fois-ci intentionnellement inclinée d’un côté ou
d’un autre, afin de créer un sentiment de désorientation, de déséquilibre, de malaise chez le
spectateur lorsqu’il observe la scène.
● Plan aérien - overhead shot
C’est un angle de vue qui permet de regarder directement vers le bas, pour offrir au sujet
d’en-haut une perspective unique ainsi que son contexte.
● Vue aérienne - bird’s eye shot
À ne pas confondre avec le précédent ! Ce type de plan offre un point de vue encore plus élevé
sur la scène que ne le permet le plan aérien. L’idée est de permettre au spectateur de regarder
vers le bas depuis le ciel ou une très haute altitude, pour lui offrir une perspective plus large.
Cela donne un sens de l’échelle complet, pour mieux appréhender un paysage ou encore un
contexte de scène.
● Plan de drone - drone shot
Cet angle de caméra aérienne, à nouveau, serait celle offerte par l’utilisation d’un drône. Elle
permet des perspectives encore plus élevées que les vues traditionnelles aériennes, souvent de
haut en bas.
● Vue “de vers de terre” (oui oui) - ground level shot
Outre le nom réellement spécial (non, toutes les traductions ne sont pas à faire, mais on est des
petits marrants chez IA Mania), ce plan de caméra permet de regarder le sujet d’en bas, de
façon encore plus forte que la contre-plongée. La caméra est positionnée au niveau du sol,
pour créer une perspective dramatique, inhabituelle : elle rend le sujet de votre photo d’autant
plus imposant et menaçant, à la manière d’un géant (quand le spectateur lui, serait une fourmi).
● Vue au niveau du sol - off-centre view
Ici, le nom est plus soft. Mais l’idée est d’offrir des plans dramatiques, où l’arrière-plan s’élève à
partir de la ligne d’horizon dans une vue au niveau du sol, où la caméra serait elle aussi
positionnée par-terre.
● Vue latérale - lateral shot
Dans cette vue, la caméra est positionnée sur le côté du sujet, pour le montrer de façon
latérale. Nous vous laissons libres des interprétations possibles.
● Plan de la règle des tiers - rule of thirds shot
Vous avez dû en entendre parler si vous vous êtes essayés à la photographie ou au dessin.
Cette règle communément admise concerne une technique de composition : le cadre de votre
scène est divisé en neuf parties égales entre elles, le sujet est positionné le long de l’une, ou de
plusieurs de ces lignes, pour créer une composition équilibrée.
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● Plan “candide” - candid shot
Vous aussi, vous conceptualisez des lapins et des fleurs ? Erreur. En fait, c’est un plan pris sans
la connaissance ou sans le consentement de son sujet. N’y voyez pas quelque chose de voyeur,
l’idée est en fait d’obtenir un rendu et un aspect plus naturel à la pause, aussi plus détendue
qu’un shooting posé.
● Plan silhouette - silhouette shot
Ici, votre sujet est rétroéclairé et la caméra est quant à elle exposée pour l’arrière-plan. Le but
est de faire apparaître le sujet comme une silhouette sombre qui se découpe sur un
arrière-plan qui lui, est plus lumineux.
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● Plan de dos - shot from behind
Ce plan est pris en arrière du sujet, afin de capturer la perspective de celui-ci sur son
environnement qui se situe au-devant. Cela permet de se concentrer sur les actions qui se
déroulent sous ses yeux, ou alors, sur les actions que le sujet ferait de dos : cela propose des
effets dramatiques, ou encore mystérieux (vous cachez quelque chose).
● Plan sous-marin - underwater shot
Comme son nom l’indique, ce plan permet de capturer des images ou des scènes sous la
surface de l’eau (océans, mers, lacs... piscines aussi : on ne vous fait pas toute la liste). Ce plan
est souvent utilisé pour fournir au spectateur des perspectives uniques, pour lui révéler des
écosystèmes sous-marins et aquatiques cachés. Dans un autre registre, cela permet de créer
des séquences époustouflantes qui ne pourraient être reproduites sur terre.
Passons à l’action ! Quel objectif pour quel plan ?
Cette section comprend des éléments de vocabulaires qu’il est préférable de prompter en
anglais, pour des résultats optimaux. Nous vous proposerons donc le type de vue, le détail en
français et la traduction du mot-clé en anglais.
Type de plan Français Anglais
Plan à hauteur
des yeux
Appareil photo Sony Alpha a7 III
avec un objectif Sony FE
24-105mm f/4 G OSS
Sony Alpha a7 III camera with a Sony
FE 24-105mm f/4 G OSS lens
Plan en
contre-plongée
Appareil photo Sony Alpha a7 III
avec un objectif Sony FE
16-35mm f/2.8 GM
Sony Alpha a7 III camera with a Sony
FE 16-35mm f/2.8 GM lens
Plan en plongée Appareil photo Nikon D850 avec
un objectif Nikkor 24-70mm
f/2.8E ED VR
Nikon D850 camera with a Nikkor
24-70mm f/2.8E ED VR lens
Plan en Objectif Canon EF 14mm f/2.8L II Canon EF 14mm f/2.8L II USM lens on
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contre-plongée
extrême
USM sur un appareil photo Canon
EOS 5D Mark IV avec un trépied
bas
a Canon EOS 5D Mark IV camera with
a low-angle tripod
Plan en plongée
extrême
Objectif Canon EF 70-200mm
f/2.8L IS III USM sur un appareil
photo Canon EOS 5D Mark IV
avec un trépied haut
Canon EF 70-200mm f/2.8L IS III
USM lens on a Canon EOS 5D Mark IV
camera
with a high-angle tripod
Angle latéral
(vue de côté)
Appareil photo Panasonic Lumix
GH5S avec un objectif Panasonic
Lumix 12-35mm f/2.8 II
Panasonic Lumix GH5S camera with a
Panasonic Lumix 12-35mm f/2.8 II
lens
Prise de vue de
derrière
Appareil photo Nikon D850 avec
un objectif Nikkor 70-200mm
f/2.8E FL ED VR
Nikon D850 camera with a Nikkor
70-200mm f/2.8E FL ED VR lens
Plan rapproché Objectif Canon EF 50mm f/1.2L
USM sur un appareil photo Canon
EOS 5D Mark IV
Canon EF 50mm f/1.2L USM lens on a
Canon EOS 5D Mark IV camera
Plan moyen Objectif Canon EF 24-70mm
f/2.8L II USM sur un appareil
photo Canon EOS 5D Mark IV
Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM lens
on a Canon EOS 5D Mark IV camera
Plan général Objectif Canon EF 16-35mm
f/2.8L III USM sur un appareil
photo Canon EOS 5D Mark IV
Canon EF 16-35mm f/2.8L III USM
lens on a Canon EOS 5D Mark IV
camera
Gros plan
extrême
Objectif Canon EF 100mm f/2.8L
Macro IS USM
Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS
USM lens IS USM lens
Plan au niveau
du sol
Appareil photo Canon EOS-1DX
Mark III avec un objectif Canon EF
24-70mm f/2.8L II USM
Canon EOS-1DX Mark III camera with
a Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM
lens
Vue aérienne
(vue d’oiseau)
Caméra de drone DJI Phantom 4
Pro
Phantom 4 Pro drone camera
Plan style
webcam
Webcam Logitech C920 HD Pro Logitech C920 HD Pro Webcam
Style GoPro Caméra GoPro HERO9 Black avec
boîtier de plongée GoPro Super
Suit
GoPro HERO9 Black camera with
GoPro Super Suit Dive Housing
Prise de vue
sous-marine
Appareil photo Canon EOS-1D X
Mark II avec un objectif Canon EF
8-15mm f/4L Fisheye USM dans
un caisson étanche
Canon EOS-1D X Mark II camera with
a Canon EF 8-15mm f/4L Fisheye USM
lens in an
underwater housing
Gros plan
sous-marin
Appareil photo Canon EOS 5D
Mark IV avec un objectif Canon EF
100mm f/2.8L Macro
Canon EOS 5D Mark IV camera with a
Canon EF 100mm f/2.8L Macro
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3. Troisième partie : luminosité, éclairage, ambiance, style
Les mots-clés consolidés pour prompter l’éclairage
L’éclairage est l’un des aspects les plus importants de votre prompt. Il va directement affecter la
qualité et l’ambiance de votre image. Il pourra aussi apporter des éléments d’amélioration de la
génération, en termes de détails, de couleurs, de textures... là où inversement, un mauvais
éclairage entraînera forcément une image terne ou peu attrayante.
L’éclairage peut être naturel, artificiel, doux, dur... et pour tous ces cas, il existe des mots-clés
plus ou moins spécifiques. Suivez le guide !
Mots clés communs Sunny, Partly Cloudy, Rainy, Snowy, Overcast, Foggy, Hazy, Sunrise,
Morning, Afternoon, Golden Hour,
Sunset, Twilight, Night
Éclairages naturels :
les mots-clés
Rendu souhaité
Sunlight (lumière du
soleil)
Une source d’éclairage commune pour les photographies prises en
extérieur.
Moonlight (clair de
lune)
Éclairage parfait pour créer un effet doux.
Fireflight (lumière
brasier) Candelight
(lumière de bougie)
Vous l’aurez compris, optez pour le prompting en anglais pour un
rendu optimal dans ce cas précis. Correspond à un éclairage chaud,
confortable, pour créer des effets rustiques ou encore romantiques
en intérieur.
Cloudy skies ou
overcast (ciels
nuageux ou couverts)
Offre une lumière douce, naturelle et diffuse, parfaite pour les
portraits.
Reflections
(réflexions)
Pour fournir un effet scintillant assez artistique, notamment dans un
cadre rêveur quand il est associé à d’autres éclairages
Éclairages
d’ambiance : les
mots-clés
Rendu souhaité
Overhead (plafonnier) Correspond aux luminaires de plafond, aux lustres... parfait pour
éclairer les scènes intérieures
Wall sconces
(appliques murales)
Permet d’ajouter un effet de décoration à votre pièce, tout en offrant
un effet d’éclairage plutôt doux et indirect
Table lamps (lampes La traduction ici laisse à revoir : mais le prompting en anglais vous
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de table) permettra d’obtenir un effet chaleureux, confortable. Ou tout à
l’opposé, selon la nature de votre prompt, un éclairage vif et dur.
Floor lamps
(lampadaires)
Cet éclairage vous aide à fournir un effet chaleureux et confortable,
pour aussi éclairer les “coins” de la scène
Natural light ou
windows ou skylights
(fenêtres, puits de
lumière)
Ce mot clé vous permet d’obtenir un éclairage constant dans toute
votre scène.
Éclairages artificiels :
les mots-clés
Rendu souhaité
Studio lights Une source de lumière puissante, contrôlée, idéale pour le portrait
de mannequin, les packshots de produits rapprochés, la mode...
Strobe lights
(stroboscopes)
Parfait pour une photographie produite “au flash” avec une lumière
vive qui viendra éclairer votre sujet
Ring lights (anneaux
lumineux)
TikTok, tu nous vois ? Cette source de lumière assure des
générations de portraits avec un effet d’éclairage flatteur et
uniforme.
Neon lights Les générations obtenues ressembleront aux styles cyberpunk
LED lights Cela vous permet de réaliser une gamme de températures de
couleurs
Butterfly lighting Il s’agit d’une source de lumière placée au-dessus du sujet,
légèrement devant lui, pour lui créer une ombre au-dessous du nez
Rembrandt lighting Cet éclairage produit une source de lumière comme une tâche
triangulaire sous l’oeil, pour créer un effet d’ombre dramatique
Split lighting (éclairage
divisé)
Source de lumière à un angle de 90 degrés par rapport au visage du
sujet créant un effet d'ombre moitié-moitié.
Rim lighting (éclairage
de contour)
Source de lumière placée derrière le sujet, illuminant les bords des
silhouettes du sujet pour un effet dramatique/mélancolique.
Low-Key lighting
(éclairage faible)
Éclairage minimal avec seulement une ou deux sources pour un
effet dramatique / mélancolique.
High-Key lighting
(éclairage élevé)
Éclairage lumineux et uniforme pour créer un effet léger / aérien.
Top light (supérieur) Il est parfait pour des ombres et des reflets soulignant la texture et
la forme.
Side light (latéral) Permet de produire source de lumière qui crée de fortes ombres et
reflets soulignant la texture et la forme.
Backlighting
(rétroéclairage)
Génère une source de lumière placée derrière le sujet pour créer un
effet de halo lumineux/brillant.
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Éclairages durs et
doux : les mots-clés
Rendu souhaité
Direct Sunlight Crée des ombres fortes et bien définies sur le sujet.
Spot Lighting Faisceau de lumière fort créant des ombres et des reflets.
Halogen Bulbs
(lumière halogène)
Une lumière forte, dure et intense pour les paramètres
commerciaux et industriels.
Laser Lighting Ajoute des lasers pour créer une source de lumière forte pour les
effets de scène et de concer
Fresnel Lighting Il s’agit d’une lentille spéciale qui focalise la source de lumière pour
les effets de théâtre et de film.
Hard Fill Lighting Ajoute une deuxième source de lumière, qui quant à elle remplit les
ombres créées par la source de lumière principale pour les invités
commerciales et de mode.
Window Lighting
(lumière issue d’une
fenêtre)
Offre un éclairage doux, souvent utilisé pour les portraits en
intérieur.
Cloudy Days (jours
nuageux)
Nous en parlions, il produit une source naturelle d'éclairage doux
Softbox Lighting Cet éclairage adoucit la lumière et crée une meilleure distribution
sur le sujet.
Umbrella Lighting Celui-ci permet de réfléchir et de diffuser la lumière créant un effet
doux et uniforme.
Beauty Dish Lighting Offre un effet de lumière doux et flatteur utilisé pour la
photographie de portrait.
Les caméras et les objectifs
Type
d’éclairage
Français Anglais
Ensoleillé Appareil photo Canon EOS 5D
Mark IV avec un objectif Canon EF
24-70mm f/2.8L II USM
Canon EOS 5D Mark IV camera with a
Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM lens
Partiellement
nuageux
Appareil photo Nikon D850 avec
un objectif Nikkor 24-70mm
f/2.8E ED VR
Nikon D850 camera with a Nikkor
24-70mm f/2.8E ED VR lens
Pluvieux Appareil photo Sony Alpha a7 III
avec un objectif Sony FE
Sony Alpha a7 III camera with a Sony
FE 16-35mm f/2.8 GM lens and
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16-35mm f/2.8 GM et un boîtier
étanche
waterproof housing
Neigeux Appareil photo Canon EOS-1D X
Mark II avec un objectif Canon EF
24-105mm f/4L IS II USM et un
boîtier étanche
Canon EOS-1D X Mark II camera with
a Canon EF 24-105mm f/4L IS II USM
lens and waterproof housing
Couvert Appareil photo Panasonic Lumix
GH5S avec un objectif Panasonic
Lumix 12-35mm f/2.8 II
Panasonic Lumix GH5S camera with a
Panasonic Lumix 12-35mm f/2.8 II
lens
Brumeux Appareil photo Sony Alpha a7R IV
avec un objectif Sony FE
70-200mm f/2.8 GM OSS
Sony Alpha a7R IV camera with a
Sony FE 70-200mm f/2.8 GM OSS
lens
Brume légère Appareil photo Canon EOS R6
avec un objectif Canon RF
24-105mm f/4L IS USM
Canon EOS R6 camera with a Canon
RF 24-105mm f/4L IS USM lens
Moment de la journée
Moment type Français Anglais
Lever du soleil Appareil photo Sony A7R IV avec
un objectif Canon RF 15-35mm
f/2.8L IS USM
Sony A7R IV camera with a Canon RF
15-35mm f/2.8L IS USM lens
Matin Appareil photo Fujifilm X-T4 avec
un objectif Fujinon XF 16-55mm
f/2.8 R LM WR
Fujifilm X-T4 camera with a Fujinon XF
16-55mm f/2.8 R LM WR lens
Après-midi Appareil photo Sony A7 III avec
un objectif Sony FE 70-200mm
f/2.8 GM OSS
Sony A7 III camera with a Sony FE
70-200mm f/2.8 GM OSS lens
Golden hour Appareil photo Canon EOS R5
avec un objectif Canon RF 50mm
f/1.2L USM
Canon EOS R5 camera with a Canon
RF 50mm f/1.2L USM lens
Coucher du
soleil
Appareil photo Sony A7R IV avec
un objectif Sony FE 16-35mm
f/2.8 GM
Sony A7R IV camera with a Sony FE
16-35mm f/2.8 GM lens
Crépuscule Appareil photo Panasonic Lumix
S1H avec un objectif Panasonic
Lumix S Pro 50mm f/1.4
Panasonic Lumix S1H camera with a
Panasonic Lumix S Pro 50mm f/1.4
lens
Nuit Appareil photo Sony A7S III avec
un objectif Sigma 35mm f/1.2 DG
DN Art
Sony A7S III camera with a Sigma
35mm f/1.2 DG DN Art lens
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Ambiance et style
Catégorie Français Anglais
Sombre et
mélancolique
Appareil photo Sony A7R IV avec
un objectif Canon RF 15-35mm
f/2.8L IS USM
Sony A7R IV camera with a Canon RF
15-35mm f/2.8L IS USM lens
Lumineux et
vibrant
Canon EOS R6 avec objectif
Canon EF 16-35mm f/2.8L III USM
Canon EOS R6 with Canon EF
16-35mm f/2.8L III USM lens
Fantaisie Fujifilm X-T4 avec objectif Fujinon
XF 56mm f/1.2 R
Fujifilm X-T4 with Fujinon XF 56mm
f/1.2 R lens
Historique Fujifilm GFX 100S avec objectif
Fujinon GF 23mm f/4 R LM WR ou
Nikon Z7 II avec objectif Nikkor Z
50mm f/1.2 S
Fujifilm GFX 100S with Fujinon GF
23mm f/4 R LM WR lens or Nikon Z7 II
with Nikkor Z 50mm f/1.2 S lens
Aventure /
action
GoPro HERO10 Black GoPro HERO10 Black
Documentaire Canon EOS C300 Mark III avec
objectif Canon CN-E 24mm T1.5 L
F
Canon EOS C300 Mark III with Canon
CN-E 24mm T1.5 L F lens
Horreur Blackmagic Pocket Cinema
Camera 6K Pro avec objectif
Sigma 18-35mm f/1.8 DC HSM Art
Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K
Pro with Sigma 18-35mm f/1.8 DC
HSM Art lens
Mystique Nikon D6 avec objectif Nikon
AF-S NIKKOR 24mm f/1.4G ED
Nikon D6 with Nikon AF-S NIKKOR
24mm f/1.4G ED lens
Romantique Canon EOS R avec objectif Canon
RF 50mm f/1.2L USM
Canon EOS R with Canon RF 50mm
f/1.2L USM lens
Rustique Panasonic Lumix GH5S avec
objectif Sigma 18-35mm f/1.8 DC
HSM Art
Panasonic Lumix GH5S with Sigma
18-35mm f/1.8 DC HSM Art lens
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4. Quatrième partie : les couleurs
Si vous n’êtes pas photographe, vous n’êtes pas un professionnel de la façon dont on manipule
les couleurs, encore moins de leur terminologie. Passez de l’autre côté : mieux encore, soyez
suffisamment adroit pour prompter sur MidJourney comme un as et obtenez aisément le
résultat que vous attendez.
Plus sérieusement : mieux comprendre les couleurs vous permettra d’affiner vos prompts et
ainsi d’atteindre les aspects visuels que vous désirez.
Les mots-clés consolidés pour prompter la manipulation des couleurs
Manipulation des
couleurs : les
mots-clés
Rendu souhaité
Color / Colorized Ajoutez de la couleur à des thèmes vintage/historiques.
Hue / Tones Obtenez des variations de la couleur de base.
Gradient Générez des trransitions de couleur douces au sein de votre
composition.
Vibrance / Vivid Petit secret : j’adore tout franciser et angliciser. J’étais convaincu que
le mot “vivide” existait... ce n’était pas de l’avis de mes amis, trop
habitués à mes traductions aléatoires. Plot Twist ? J’avais RAISON.
Bref : ce mot-clé (en anglais) vous permettra d’obtenir des couleurs
intenses et frappantes. Vivides, quoi.
Bright colors Pour des couleurs fortes et remarquables.
Light colors Vous offre des couleurs moins saturées.
Dark colors Teintes plus profondes et plus riches. Petit point de vigilance : le
mot-clé “dark” utilisé seul orientera le thème et l’ambiance de votre
composition, pour aller vers des générations anxiogènes.
Darkened Obtenez des images avec une luminosité réduite.
Nombre de couleurs :
les mots-clés
Rendu souhaité
Monochromatic Une seule couleur principale.
Bichromatic Deux couleurs principales dans votre composition
Trichromatic,
Tetrachromatic,
De trois, quatre (...) à huit couleurs principales
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Pentachromatic,
Hexachromatic,
Heptachromatic,
Octachromatic
Polychromatic Offre une gamme infinie de couleurs présentes dans le spectre (à la
manière d’un arc-en-ciel)
Analogous-colors Permet des couleurs voisines sur le cercle chromatique
Triadic-colors Offre une composition contenant trois couleurs espacées
uniformément sur le cercle chromatique
Tetradic-colors Offre deux paires de couleurs complémentaires sur le cercle
chromatique
Couleurs étendues :
les mots-clés
Rendu souhaité
Tan Nuance de bruns clairs
Beige Une teinte assez neutre
Blush Une teinte de rose doux
Scarlet Une nuance de rouge vibrante, écarlate
Olive-Green Une teinte jaune-verte, plutôt foncée
Chartreuse Un mélange entre du vert et du jaune, assez vif
Turquoise Une couleur bleu-vert
Aqua Une teinte de bleu-vert plus claire
Azure Une nuance de bleu vif
Palettes de couleurs :
les mots-clés
Rendu souhaité
Neutral Pour des couleurs équilibrées (aucune nuance vive)
Dingy colors Permet d’obtenir des teintes plutôt atténuées, assez ternes
Pure, purity Pour des couleurs originales, non-altérées par des filtres
Faded, Faded Colors Donne une impression de couleurs usées, qui ont perdu de leur
vibrance
Warm color palette Rouges, oranges, jaunes
Cool color palette Bleus, verts, pourpres
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Inverted colors La valeur des couleurs est inversée
Colorful Pour des couleurs diversifiées et abondantes
Multicolored Différentes couleurs au sein de votre génération
Rainbow Spectre de couleur complet
Spectral color Pour des couleurs distinctes
Monochrome Soit du noir et du blanc, soit une échelle de gris
Black and white Des images classiques en échelle de gris
Desaturated Permet de réduire l’intensité de vos couleurs (des tons bruns, gris,
chauds)
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5. Cinquième partie : thèmes, matières
Les mots-clés consolidés pour prompter le guide thématique
Le thème correspond aux éléments de styles. Cela vous permettra d’orienter vos générations
vers des thèmes spécifiques.
Thème Rendu souhaité
Hyper real,
Hyperealistic
C’est un thème permettant d’obtenir une proposition exagérée du
"réalisme", qui proposera ainsi de la caricature, voire de l’horreur
Magic Realism La génération sera réaliste, avec des éléments naturels mais aussi
surréalistes (de l’ordre du rêve ou de la fantaisie)
Fantastic Realism C’est un style plus moderne, qui offre une génération associant des
éléments déroutants, pouvant basculer dans de l’horreur ou dans
des rêves
Contemporary
Realism, New Realism
Ici, cela correspond à une méthode de peinture haute en
compétences, souvent utilisée dans des scènes dramatiques
Surreal; Surrealism Pour de l’effrayant ou de l’étrange, ce thème offre des
représentations irraisonnées, contradictoires, de l’ordre de
l'inconscient
Ethereal, Ethereality,
Lucid
Offre un style assez léger et parfait, du registre de l’utopie (pour des
compositions spirituelles, des personnages et des environnements
parfaits...)
Fiction, Science
Fiction
Vous permet de générer des concepts imaginatifs et futuristes (dans
l’espace, dans la tech...)
Imagined,
Imaginative,
Imagination
Il s’agit de concepts totalement imaginatifs, qui ne pourraient être
réels (issus d’autres mondes)
Dreamlike, Dreamy,
Fever-Dream
Cela est similaire au thème au-dessous, mais avec plus de concepts
ésotériques et spirituels
Dreampunk Offre une composition dont l’esthétique sera celle du steampunk
mélangée à "Dreamlike" avec des touches de futurisme
Dreamcore,
Weirdcore
Les compositions seront orientées vers une esthétique surréaliste
associée à des éléments de faible qualité, dans l’effrayant
Otherworldly,
Unworldly
Offre un paysage issu d’un monde imaginaire, spirituel, futuriste...
Abstract, Abstraction Les fonds et les designs seront composés des lignes, formes,
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couleurs et formes plutôt que de concepts identifiables
Fantasy, Ethereal
Fantasy, Dark Fantasy
Pour des compositions renvoyant à de la magie, des idées
mythologiques et surnaturelles
Illusion, Impossible Des générations intégrant une réalité déformée
Exaggerated,
Exaggeration, Visual
Exaggeration
Offre des émotions extrêmes, thème assez proche de
l’hyper-réalisme
Immaterial, Intangible Thème proche de l’air abstrait, cependant moins moderne
Les mots-clés consolidés pour prompter les matières et les textures
L’expression artistique de votre composition photographique passe notamment par les
textures, les matières et les matériaux, ce qui permet notamment d’immerger votre spectateur
dans une expérience d’un autre ordre.
Propriétés physiques :
les mots-clés
Rendu souhaité
Blobby Formes arrondies et irrégulières
Blobs Plusieurs formes arrondies et inconsistante
Cracks Pour des fissures ou des lignes apparentes
Cracked Surfaces fragmentées, brisées
Corroded Des éléments détériorés, abimés, usés
Dirty Des éléments salis, souillés
With imperfections Des éléments tâchés, imparfaits, irréguliers
Carbonated Des textures effervescentes et pétillantes (bulles)
Effervescent Des textures moussantes
Icy Des textures froides, glacées, gelées
Charred Des surfaces brûlées, cramées, noircies
Corrugated Des textures striées, crossées, rainurées
Perforated Des surfaces trouées, percées
Hydrophobic Des éléments imperméables, waterproof
Propriétés dures et
douces : les mots-clés
Rendu souhaité
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Soft Des textures douces, souples, délicates
Hard Des éléments rigides, solides, durs
Soft Body Des textures et des formes molles, flexibles, malléables
Squishy Des textures compressibles
Solid Des éléments durs, fermes, incompressibles
Melting Des textures qui se transforment en liquide, qui fondent
Freezing Des textures qui gèlent, ou déjà gelé
Vaporization Un effet de vapeur, de fumée
Condensation Un effet de sueur (chaude ou froide)
Rough Des textures inégales
Matte Des surfaces sans réflexion de lumière
Glossy Des surfaces lisses, brillantes
Shiny Des surfaces brillantes, réfléchissantes
Polished Des surfaces lisses, lustrées, sans brillance
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6. Sixième partie : astuces de prompt
Ici, on entre dans le vif du sujet de l’antisèche : faire confiance à la culture de l’IA de MidJourney
pour réhausser l’ambiance, le style et les couleurs de vos générations d’image... sans avoir à
prompter des lignes et des lignes d’éléments de plans, de couleurs ou d’éclairage.
On vous explique le comment du pourquoi.
Les mots-clés consolidés pour prompter le style d’un cinéaste / photographe
Dans notre société contemporaine, vos cibles marketing et vous partagez ou non des
“référentiels communs”, c’est-à-dire que vous allez associer réciproquement des
interprétations aux éléments représentées dans les images générées
Grâce à quoi (ou plutôt, à qui ) ? La réponse est évidente : aux films entre autres, des produits
culturels qui circulent à toute allure, au fort pouvoir de représentation.
Ainsi, si vous reproduisez des atmosphères associées à certains genres de films, vous pourrez
orienter astucieusement l’interprétation obtenue chez vos spectateurs, en jouant sur des
références culturelles que vous partagez.
● Ajouter le nom d’un cinéaste et le genre d’un film à vos “invites” / prompts
Pour ajouter du style, de l’ambiance, une atmosphère particulière à vos générations d’images,
notre équipe vous recommande d’ajouter le nom d’un cinéaste à votre prompt. Cela vous
permettra d’obtenir des résultats totalement différents de ceux d’un prompt classique, où vos
générations seront teintées du style du cinéaste que vous avez choisi (cela passera par des
éléments tels que le décor, l’architecture, les vêtements, les prises de vue, l’éclairage, les
couleurs, l’ambiance générale...).
Pour pousser la démarche plus loin et affiner d’autant plus vos générations, n’hésitez pas à
ajouter le genre du film à votre prompt, ou encore la date de sortie, le type de caméra (évoqué
en début de ce module)...
● Ajouter le nom d’un photographe à vos “invites” / prompts
Le schéma est le même pour obtenir un style et une ambiance spécifiques dans vos
générations. Ajouter le nom d’un photographe à votre prompt permet un contrôle des éléments
visuels de votre photographie, comme l’éclairage, la composition, le calibrage des couleurs.
Petite astuce : votre culture cinématographique et photographique est... moyenne ?
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Pas de panique, nous vous recommandons de poser vos questions à Chat GPT pour qu’il vous
sorte une liste de cinéastes ou de photographes dont l’univers réhaussera votre besoin, avant
de retourner aux prompts MidJourney.
Les prompts cinématographiques
En jouant avec les mots-clés, vous permettrez à MidJourney d’interpréter les images, de définir
l’ambiance cinématographique... N’oubliez pas : le tout doit se faire de préférence en anglais.
● Prompts de base : Une scène cinématographique, [SCÈNE/SUJET/ACTION]
● Prompts avancés
Une scène cinématographique de [ANNÉE, GENRE DE FILM, NOM DU FILM] [TYPE DE PRISE DE
VUE] [SCÈNE/SUJET/ACTION] capturée par [CAMÉRA CINÉMATOGRAPHIQUE] film réalisé par
[RÉALISATEUR] [ÉMOTION] [ÉCLAIRAGE]
Les mots-clés consolidés pour prompter des genres de fi lms
● Les genres de films
Genres de films : les
mots-clés
Rendu souhaité
Film Noir Souvent caractérisé par un éclairage à fort contraste (chiaroscuro),
un éclairage faible, beaucoup d'ombres et des angles de caméra
uniques. Le style visuel aide à créer une atmosphère de cynisme,
d'ambiguïté morale et de désespoir
Horror Généralement caractérisé par un éclairage faible, un fort contraste
et souvent une palette de couleurs plus sombres. Certains
sous-genres de l'horreur, comme les films de slasher, peuvent
utiliser un éclairage dramatique et des éclaboussures de rouge vif
pour le sang, tandis que l'horreur psychologique peut avoir une
esthétique plus sourde et oppressante.
Science Fiction Ce genre varie largement, mais présente souvent des décors,
accessoires et effets spéciaux futuristes ou d'un autre monde. Le
sous-genre "cyberpunk" est connu pour son éclairage néon
distinctif et ses environnements high-tech sales.
Western Caractérisé typiquement par de vastes paysages ouverts, des
palettes de couleurs chaudes et une lumière naturelle pour
souligner la rudesse et la grandeur du décor.
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Fantasy Mobilise des couleurs vives et saturées, avec des décors et des
costumes extravagants. Le contraste est fort, l’éclairage est
dramatique, pour souligner les éléments magiques ou éthérés.
Romantic Comedy Utilise souvent un éclairage à clé élevée, qui donne au film un
aspect lumineux et plat. La palette de couleurs tend à être chaude
et accueillante, créant une atmosphère joyeuse et romantique.
Action Un style visuel peut différer mais il inclut souvent un éclairage à fort
contraste, un montage rapide et des mouvements de caméra
dynamiques. Certains sous-genres, comme les films de
super-héros, ont souvent une esthétique lisse et high-tech.
Musical Offre généralement des couleurs vives et saturées, une
chorégraphie dynamique et des décors élaborés. L'éclairage est
souvent dramatique et théâtral.
Period Drama Selon l'époque représentée, le style visuel varie mais présente des
costumes, accessoires et décors précis. La palette de couleurs,
l'éclairage et la cinématographie visent souvent à évoquer
l'ambiance et l'atmosphère de l'époque.
Animation Ce genre peut mobiliser tous les styles visuels, mais certains types
sont distinctifs.
● Les types d’action
La liste de mots-clés générique à inclure dans vos promptes est motion blur
image capturing the dynamic and implied movement, action scene, dynamic action, dynamic
motion. Nous vous recommandons en outre d’y ajouter les noms de photographes reconnus
dans le monde sportif, excellents dans la captation des mouvements.
FIN
On s’arrête ici pour ce module.
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